康熙青花瓷器怎么辨伪_京华陶瓷

康熙青花瓷器怎么辨伪

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位,不仅明代的工艺和品种应有尽有,而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格。其中,康熙青花以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽,精湛的绘画装饰,千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。康熙在位长达61年,康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期,而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值,自晚清至民国的官窑和民窑,以及现代景德镇大小窑口都竞相仿制。怎么辨别康熙青花的的真伪呢?接下来本文将从造型、青料、画风和纹饰等多方面进行辨伪。

青花加彩花鸟纹碗

一、康熙青花特征之造型:琢器和圆器均重心偏低

康熙青花瓷造型丰富多彩,器物种类之多、器形繁杂,其造型也分琢器和圆器两大类。

康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重,线条刚劲,转折硬朗,重心偏低,相对于整个清代,器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类在演变过程中,其造型风格是重心逐渐下移,尤其瓶、尊类器物最为明显。康熙青花瓷既保持了康熙瓷器造型外观高瘦的风格,又从视觉上呈现稳重端庄的效果。康熙圆器类器物整体上讲究平稳,尤其是碗类,重心相对偏低,口径和碗高都在一定的比例范围内。

青花福山寿海图花盆

二、康熙青花特征之色彩:康熙中期的“五彩青花”

康熙青花之所以闻名,主要在于其青花绝佳的呈色,而青花的呈色又主要取决于青料的质量。青花呈色的好坏,除了青料的质量之外,还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当,配置得当,青花发色就会明快艳丽。康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大,其变化的过程基本是循着灰暗-明快-灰暗的步调发展,巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法,烧制出了闻名于世的“五彩青花”,即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近,阴阳向背,使画面极具立体感,达到了中国画特有的“青分五色”的效果。又由于其色泽亮丽,又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。

三、康熙青花特征之画工:分水法的运用

康熙青花的画工绝佳,斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用,使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法,根据青料料水的浓淡,分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在康熙时期达到高峰。

青花松竹梅纹诗句观音尊

四、康熙青花特征之纹饰:人物纹饰和长篇文字装饰盛行

人物纹饰:康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。绘画题材方面更是包罗万象,最突出的是反映世俗生活,充满乡土气息,如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等。

山水纹饰:康熙青花在绘画技法上多采用斧劈皴、披麻皴来表现山石,以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物,置身山水之众,如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古,观瀑泛舟等,闲逸安然。

花卉植物纹饰:传统的缠枝花、折枝花沿用,但技法更为写实。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道,其以青料为地,以渲染的手法绘制出冰裂纹,再辅以朵朵绽放的梅花,有时还配以开光技法,添加山石动物纹饰。

长篇文字装饰:在康熙期间盛行。如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等,有的以文字饰满全身,有的是一面书写文字,另一面绘画相应的图案纹饰,这种装饰主要出现在大笔筒上。